‘Hijo mayor’ cuenta la historia de la identidad de la diáspora coreana en Argentina

Con su cabello corto rosa y ojos almendrados, Lila destaca entre los jóvenes con los que baila. La alegre adolescente se convierte en el vehículo a través del cual la directora Cecilia Kang explora sus raíces surcoreanas y la memoria de esta pequeña comunidad en Argentina en Hijo mayor (estrenada en inglés como Eldest Son). Kang, que tiene varios documentales a su nombre, aborda un tema profundamente personal en su primer largometraje de ficción: sus orígenes surcoreanos. Hijo mayor, que compite esta semana en el festival Cinelatino en Toulouse, Francia, cuenta la historia de Lila, nacida en Argentina de padres surcoreanos, y cómo navega por su doble herencia en un país muy alejado de la patria de su familia. A través de sus recuerdos, también recorre el viaje de su padre desde Corea a Paraguay y luego a Argentina, donde finalmente se estableció. La película está inspirada en “mis propias experiencias, mi propia memoria y lo que decidí ‘robar’ de la memoria de mi padre, mi madre y mi hermana”, explicó a la AFP el cineasta de 40 años, subrayando que la historia no es autobiográfica. La película ayudó a Kang a “responder la pregunta: ‘¿Quién soy yo?’”, lo que inevitablemente la conduce a su origen y le exige ahondar en sus orígenes, sus padres y su familia. En Hijo mayor, Lila se une a su padre y sus amigos en un viaje de pesca. Durante la salida, los mayores bromean, comen y recuerdan. En un momento, intentan hablar con una pareja cercana, pero finalmente se mantienen solos y hablan coreano. “La comunidad coreana en Argentina, como cualquier diáspora joven, tiende a ser más cerrada y conservadora… como reacción al desarraigo”, dijo el director sobre esta minoría, mucho menos conocida que los argentinos de ascendencia italiana o española, por ejemplo. Al venir de un país tan lejano como Corea del Sur, “la única forma de conectar y sentirte como en casa es siendo lo más coreano posible”, comentó. Para Kang, la película es también una forma de dar “visibilidad” a una parte de la sociedad que puede carecer de representación en los medios de comunicación o en el cine en general. Y aunque no es el tema principal de la película, también toca el racismo, presente en la sociedad argentina y a nivel más global. “Es un tema muy actual incluso hoy en día”, afirmó, añadiendo que la película contribuye a “construir una sociedad donde la diversidad pueda existir y prosperar”. Kang es el único director argentino entre los 11 cineastas que compiten en la categoría de ficción de Cinelatino, algo que, según ella, refleja la situación actual del país en la industria cinematográfica y en la cultura en general. “Que haya una sola película argentina habla claro de lo que está pasando en la situación de nuestro país, en el cine en particular, pero también en la cultura en su conjunto, en la educación, en la salud pública, con los pensionados”, señaló. “Hay un gobierno que precisamente está lanzando una embestida”, afirmó, refiriéndose al gobierno del presidente Javier Milei y sus recortes de gastos. “Estamos hablando de una película que habla de la memoria”, dijo emocionado Kang durante la entrevista, que tuvo lugar el 24 de marzo, Día de la Memoria, la Verdad y la Justicia en Argentina, que conmemora el golpe de estado de 1976 y busca garantizar que este tipo de dictaduras nunca vuelvan a suceder. “Es muy importante, hoy más que nunca, mantenernos firmes y decir: estamos aquí, existimos”, afirmó. – Noticias relacionadas con TIMES/AFP