Cómo Netflix está reescribiendo la industria cinematográfica argentina

La industria de las pantallas en Argentina ya no es lo que era. La televisión en horario de máxima audiencia ha cedido terreno a los reality shows y los concursos de canto, y ese espacio tan codiciado (que alguna vez fue un escaparate para marcas y una plataforma de lanzamiento para actores) se ha trasladado al sector privado, transformándose en un catálogo global. En esa transición, Netflix se ha consolidado como la principal productora de películas y series argentinas, con una cartera de estrenos para 2026 que no sólo confirma la tendencia sino que la profundiza hasta volverla estructural. El fenómeno implica un profundo cambio en la lógica creativa. “El principal problema cuando se trabaja en una serie en streaming es que pierdes el control del personaje primero, y luego de la historia”, dijo a la revista Noticias un conocido actor que pidió el anonimato para evitar conflictos contractuales. “La mayoría son series preestablecidas, con un amplio trabajo previo en producción, guion, localizaciones y vestuario. Si te apuntas, entras en ese torbellino dando lo mejor de ti, pero sin la conexión diaria que tenías en la época de las series de televisión, donde el día a día [management] podría sugerir cambios o fortalecer un rasgo que estaba funcionando”. Y añade: “Es por eso que muchas series sólo se emitieron durante una temporada: no funcionaron y no hubo tiempo para cambiar las cosas sobre la marcha”. Un claro resumen de una industria que ha cambiado la espontaneidad por la precisión. Blockbuster Dentro del núcleo creativo nacional de Netflix –las producciones nacionales se marcan bajo el slogan “Hecho en Argentina” o “Made in Argentina”– los ejecutivos reconocen que la gran apuesta del año es Felicidades, dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Adrián Suar junto a Griselda Siciliani. Adaptación de una obra de Mariano Pensotti, el largometraje convierte una celebración íntima en un dispositivo narrativo en el que el humor negro y el caos exponen las fracturas de una pareja. Paralelamente, Lo dejamos aquí, protagonizada por Ricardo Darín y Diego Peretti, será otro de sus títulos nacionales emblemáticos. La película explora la deriva ética de un psicoanalista que cruza fronteras con sus pacientes, hasta que un escritor bloqueado pone en crisis tanto su método como su moral. El marco contractual de las productoras globales opera bajo diferentes parámetros. Cuando un actor acepta un papel, firma un acuerdo de confidencialidad. Los guiones tienen marcas de agua con el nombre de cada actor, por lo que se puede rastrear cualquier filtración hasta su fuente. “A menudo das entrevistas y no puedes hablar de lo que viene porque la sanción no es sólo económica, sino que simplemente no te vuelven a llamar”, dice el actor/fuente. Sin embargo, hay claras ventajas, entre ellas el fin de las batallas diarias con los ratings: “La ventaja de este modelo es que firmas por una o dos temporadas y no hay riesgo de que la serie sea retirada después del episodio 10 o 15, como solía ocurrir. En aquel entonces, podías planificar tu año en torno a una telenovela y quedarte sin trabajo un mes después”. A diferencia de otras plataformas como Prime Video y Disney+, Netflix reúne un plantel de actores especialmente favorecido por el público argentino. En esa misma línea, Risa y la cabina del viento, dirigida por Juan Cabral y protagonizada por Diego Peretti junto a Joaquín Furriel y el cantante Cazzu, encaja en el tipo de historias que está desarrollando para sus protagonistas. Los documentales infames también ocupan un lugar central en la estrategia de la plataforma. Yiya Murano: Muerte a la hora del té, dirigida por Alejandro Hartmann, reconstruye uno de los casos criminales más inquietantes de la historia de Argentina. Es la historia de una mujer que envenenó a sus amigos para ocultar estafas financieras a finales de los años 1970 y se desarrolla como un inquietante retrato del poder, la manipulación y la construcción mediática. Con testimonios de periodistas, conocidos y su propio hijo, el documental revisita una imagen dual: un ícono pop y una figura oscura. La ficción histórica también encuentra su lugar en Gordon, el thriller protagonizado por Rodrigo de la Serna y dirigido por Pablo Trapero junto a Pablo Fendrik. Basada en la novela de Marcelo Larraquy, la serie revisita la figura de Aníbal Gordon, un delincuente que pasó del robo al involucramiento en los años más violentos de los años 1970. Con un elenco que incluye a Matías Recalt y Camila Peralta, la producción se ubica dentro de una tradición de narración que explora la historia reciente con una lente compleja e intransigente. Las series continuas también ayudan a mantener la participación de la audiencia. Envidiosa estrena su cuarta temporada con Griselda Siciliani, mientras En el barro avanza hacia una tercera entrega, consolidando el universo de creación carcelario. Pero como el sistema no ofrece segundas oportunidades, muchas series han terminado después de una sola temporada por no cumplir con las expectativas. Ese fue el caso de El refugio atómico, serie española protagonizada por Joaquín Furriel, que fue cancelada tras su primera temporada. La protesta del público en las redes sociales resultó inútil. Si los directores creativos de Netflix dan el visto bueno a un programa, la decisión es definitiva. Confinamiento y embargo Económicamente, la mayoría de los trabajadores del sector audiovisual firman contratos por una tarifa fija. Sólo un puñado (estrellas importantes, no más de dos o tres actores) pueden negociar porcentajes de ganancias, como en el cine. Esto proporciona seguridad si un proyecto tiene un rendimiento deficiente, pero cuando se convierte en un éxito, a menudo puede dejar a los actores con la sensación de que han perdido una oportunidad. Otra actriz, conocida por protagonizar series icónicas de Telefe de mediados de los 2000, señala: “Las plataformas de streaming ofrecen alcance y visibilidad, pero no se siente tanto en la calle. La gente sabe que estás en una determinada serie, pero con la televisión era mucho más notorio y efusivo. La televisión tuvo un impacto mucho más amplio. Si apareciste en Los exitosos Pells o en Dulce amor, al día siguiente no podías caminar por la calle. Si fueras un habitual, prácticamente te esconderías mientras durara la serie”. La pizarra de Netflix para 2026 se completa con títulos como Carísima, serie creada por Caro Pardíaco, quien interpreta a una empresaria del ocio nocturno y reina del streaming que cae en desgracia; Crimen Desorganizado, que trae de regreso a la pantalla chica a Celeste Cid junto a Marco Antonio Caponi, Miguel Ángel Rodríguez y Soledad Silveyra; Mis muertos tristes, basada en una novela de Mariana Enríquez, protagonizada por Mercedes Morán y Dolores Fonzi; una adaptación animada de Mafalda de Juan José Campanella; y documentales sobre el futbolista argentino Emiliano ‘Dibu’ Martínez y el legendario músico Fito Páez, ampliando un catálogo que abarca géneros y formatos. Otro lanzamiento que acaparará titulares y que generará mucha discusión en los medios será la serie sobre Moria Casán, que se estrenará el 14 de agosto, con motivo de su 80 cumpleaños. En él, la diva abre las puertas a una versión ficticia de su vida, actuando como titiritera de su propia historia. Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth la retratan en distintas etapas de su vida. La ficción argentina ha encontrado un nuevo hogar, pero ¿a qué costo? Lo que ha ganado a escala global, lo ha perdido en su presencia cotidiana. Hoy, Netflix no sólo produce contenidos: ha redefinido lo que significa contar historias en Argentina. noticias relacionadas