El juicio de Salem como brebaje de brujas

Por segunda vez consecutiva, una producción de Suburban Players dirigida por Simon Chater (Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand en abril pasado ambientada en el asedio de Arras en 1640 y The Crucible de Arthur Miller el fin de semana pasado, famosamente basada en los juicios de brujas de Salem de 1692) tiene sus raíces en el siglo XVII y por segunda vez salta directamente a la actualidad. La obra de Arthur Miller es ampliamente considerada una alegoría de la caza de brujas anticomunista del senador Joseph McCarthy, que todavía estaba en vigor cuando se escribió The Crucible en 1953 (solo comenzó a perder fuerza al año siguiente), pero esto nunca se vuelve explícito; en cambio, es un relato bastante fiel de los juicios de brujas de Salem (excepto que los acusados ​​eran a menudo mayores y sus acusadores incluso más jóvenes de lo que se muestra en la obra). En aquel entonces, Miller podía salirse con la suya al hacer de la histeria femenina la base de los cargos contra las víctimas de estos juicios canguro, como parece haber sido el caso; esto sería bastante más complicado hoy con el feminismo contemporáneo. Estos juicios fueron, por supuesto, una parodia de la justicia similar al macartismo que Miller esperaba exponer con su perversidad subyacente de que los presuntos culpables sólo podían escapar de la soga denunciando a los aún más inocentes. Dado que la brujería se definía como “invisible”, se descartó la necesidad de presentar pruebas concretas por considerarlas ni aquí ni allá, con total desprecio por la verdad. Que estas trágicas 19 ejecuciones fueron el resultado de la histeria colectiva está bastante claro: donde Miller hace que el tema sea más complejo son sus mensajes contradictorios sobre si el fanatismo ideológico (el fundamentalismo puritano entonces, el macartismo en su tiempo) o la rigidez legalista y la incapacidad de admitir el error eran los más culpables, a lo que se puede agregar la simple codicia de los agricultores locales. El reverendo John Hale, un autoproclamado experto en demonología, es quizás la expresión más paradójica de esta complejidad: hace más daño cuando es más fiel a su misión al denunciar la brujería a diestro y siniestro hasta que, desilusionado por los abusos de un juicio defectuoso, pasa a tratar de salvar vidas en lugar de almas a través de confesiones falsas, chocando con la integridad subyacente y el coraje moral de John Proctor, el protagonista de la obra, en el clímax final. La obra de Miller obliga a Chater a dirigir un elenco de 21 personas, por encima de la media de los Suburban Players, pero no había ningún eslabón débil visible en la cadena. ​ Después de evocar una atmósfera de brujería con sonidos y oscuridad al estilo Macbeth, se abre el telón sobre la casa Parris cuyo jefe, el reverendo Samuel Parris, un clérigo engreído y consciente de sus ingresos y luego ridiculizado como un “hombre sin cerebro” (todo bien transmitido por Alejandro Solernó), es confundido por su catatónica y supuestamente embrujada hija Betty (Grace Gavin), quien luego estalla esporádicamente en salvajes acusaciones. Pero la verdadera villana y arquitecta de la perdición de otros es la intrigante Abigail Williams, espléndidamente interpretada por Belén Spizzirri, la sobrina del ministro que teje su red en constante cambio de supuesta brujería contra cualquier número de pilares respetables de la comunidad. Abigail es también la criada y ex amante del protagonista del jugador, John Proctor, cuyos pecados pasados ​​y actitudes vacilantes durante el juicio no pueden impedir que su integridad decidida finalmente brille, al igual que su incondicionalmente leal y perdonadora esposa Elizabeth, una pareja que da vida a la fe de Miller de que al final del día “la verdad saldrá a la luz”. Guillermo Buteler no se queda muy atrás de Daniel Day-Lewis en la película de 1996, mientras que Clara Romano añade el justo aire de melancolía a Elizabeth. La casa Proctor se completa con su criada, Mary Warren, un personaje débil y temeroso inicialmente leal a sus empleadores pero incapaz de hacer frente a la histeria de las otras chicas y a una corte implacable, todo ello traído por Malena Chater. Detrás de los gritos de Abigail y las otras chicas está la codicia del rico granjero Thomas Putnam (Alfonso Balaguer), empeñado en ganar más tierras tras confiscarlas a los condenados. Su amargada esposa Ann (Veronica Taylor) está más cerca que nadie de hacer una acusación concreta al culpar de la pérdida de siete de sus hijos al nacer a la brujería de la partera local Goody Osborne. Su criada, Mercy Lewis (Joaquina Zito), es la aliada más cercana de Abigail, por delante de Tituba (Agustina Suárez López), la esclava india de la casa Farris, quizás la única de las chicas supuestamente hechizadas con un interés genuino en lo oculto, y Susanna Walcott (Alexia Chater). La imponente presencia de Lucas Sarquiz hace plena justicia al complejo papel y al cambio de enfoque del Reverendo John Hale, como se describió anteriormente. Uno de los mejores actores en un elenco sobresaliente fue David Lear como el franco Giles Corey, el amigo de Proctor cuya edad y sencillez lo colocan al otro lado de lo tortuoso. Francis Nurse (Nestor Cola-Almeida), un honesto y respetado granjero de Salem, ocupa un discreto segundo lugar frente a su esposa Rebecca (Carola Alfonzo), incluso más santa que los Procuradores en su reconciliación final con la verdad, pero aún así está condenada a la horca. El resto del elenco representa las fuerzas de la ley y el orden, además de la mendiga encarcelada Sarah Good (Adrianne Brandon). Los dos jueces –Thomas Danforth, el vicegobernador de Massachusetts en un permanente viaje de poder a pesar de la destrucción causada y posiblemente el verdadero villano de la obra por delante de Abigail o el fanatismo religioso, y John Hathorne– compiten entre sí para ser el más implacable, interpretados con autoridad por Robert Chatfield y Tim Read respectivamente. Ezequiel Cheever, secretario de la corte, es interpretado como un burócrata total por Juan Martín Lamí Dozo (un apellido que evoca el aniversario del Día de los Veteranos la semana anterior). Por último, pero no menos importante (aparte de su asistente interpretado por Martín Millan) está John Willard, el mariscal local y guardia de prisión interpretado por Joe Elverdin, quizás el personaje más visiblemente borracho desde Enrique Pinti en Esperando la Carroza, esta vez sin acento extranjero pero aún sin usar dicción normal a tiempo completo. El espacio no permite que la escenografía, luces, sonido, vestuario, etc. tuvieran su merecido pero todos estuvieron bien. Una obra larga (culpa de Arthur Miller más que de Chater), pero mantuvo su ritmo en todo momento y recibió un caluroso aplauso de una sala llena en el British Arts Centre, incluidos el embajador británico David Cairns y su esposa Sharon. Las siete funciones restantes serán todas en The Playhouse, Moreno 80, San Isidro – 18, 24, 25, 26 y 30 de abril y los dos primeros días de mayo. Más información de [emailprotected].